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一个说法引发的思考,湄公河上的伤痕与热血金

要讲好一个“再故事”(并不确定专业词汇该是什么,类似于转述,只是换了一种表现方式),无论是同人再创作还是表现方式的改编(文字转影视,二次元转三次元),都可以考虑一下定位——就像老师讲授知识,如果默认学生们(对象的大部分)都是有预习过,或是都有参加过先导课程培训(有知识基础),那么授课方式一定与默认学生们没有相关知识背景的时候是不一样的。

     在张艺谋所有的电影里我最喜欢的就是这部《秋菊打官司》,这部片子采用纪实风格真实表现了当时的社会生活,有着浓重的的生活气息,有力的展现了农村小人物的生活。影片的开头是一个固定长镜头拍摄,熙熙攘攘川流不息的人群在镜头前走过,通过这个镜头的拍摄,奠定了本片的时代背景,女主人公秋菊就在这样的人群中出现在观众眼中,她衣着普通,整个人都融入到了大的环境背景中,使观众了解到导演就是在拍这样一个毫不起眼的小人物的生活。
     本片的故事发生在中国西北的一个小山村里,女主人公秋菊因为村长踢了自己丈夫的下身,并且态度恶劣不肯道歉而一次又一次的去找司法机关告状,在这个不断上诉的过程里我们看到了秋菊执着不服输的精神和当时地方自治的不严谨,村长利用自己的权利不肯同意秋菊家搭晒辣椒的棚子,从而使秋菊的丈夫与自己发生了冲突,以至于有了后面的一系列事情。
     初看此片的时候我对秋菊一直不断的告状十分不解,难道她真的就只是她性格不服输的原因,一定要执拗的讨一个说法。在看了很多次之后我想导演的用意肯定绝非如此简单,他肯定不止想展现女主人公顽强不服输的精神,从这个一次又一次的诉讼中可以看出导演想展现法律在当今社会的重要性,想要强调我们的民众应该学会用法律去维护自己的正当权益。
     秋菊在打官司的这个过程中她本人肯定不会想到这样是用法律去维护自己权益,她自身有着对正义的追求,她认为这个世界一定存有正义,所以她才会一次又一次不顾丈夫的阻拦去讨要一个说法,从这里我们也可以看出社会底层小人物也是有着自己的思想与追求的。
     影片的结局充满了戏剧性,村长在秋菊为孩子举办满月酒的时候被带走,秋菊终于讨到了说法,可是她看着远去的警车脸上的表情却是失落和复杂的,她只是想讨要一个说法,让村长给她道个歉而已,却没有想到村长因此而被抓走,这里也表现了法律的严谨性。
     喜欢这部片子最大的地方就是它的真实感,这部片子不论是背景环境还是演员表演都有一种粗糙的生活感在里面,里面一些小角色的表演十分的真实,尤其是巩俐对于秋菊这个人物的表达,活脱脱就是一个乡村妇女,让人很难与她一些片子中大气高贵的表演所联想。张导对于画面的色彩与构图有着精准的把握,片中一些偷拍的生活画面更为本片的真实感加分不少,影片的背景音乐也很好的渲染了影片的基调。总而言之,这部片子算是张导电影生涯里很优秀的一部影片,值得人们去观看和深思。

湄公河上的伤痕与热血

小说剧本写作讨论组 (微信群) 2018年3月12日收录
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这个剧最开始那么详细的介绍,就好像某些古装剧最开始是“公元某某年,某某登基,百废待兴”。其实有些俗气,这也是大陆影视剧的通病,i.e. 第一集毫无吸引力(可能司马懿除外)。但能看出似乎也是考虑到没有相关背景知识的观众的(用如此省事的方式,最开始感觉被当做十岁以下的人对待了,不确定这类人群是否也在标的范围内)。那其实可以考虑一些更吸引人的开篇,比如,一连串表现叶修有些落魄孤寂的场景,一个人走路、空荡荡、萧瑟、寒冷啥的,穿插过去辉煌的闪现、旁人的嫉妒、后来的失败、众人的白眼,画外音是欢呼、指责、羞辱、讥讽。大概作为影视剧,和话剧的不同就在于可以用超越线性时间和空间的叙述方式表达故事。可以用更丰富饱满的方式表达感受。

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近期导演林超贤的新作《湄公河行动》在中国内地上映,作为一部动作片来说《湄公河行动》无疑是颇为中肯的,在动作戏码上可谓做到了并不逊于好莱坞的惊险刺激,但这场根据震惊国内的真实事件改编所以他不仅仅只是表面上的动作片其实它还表达了中国在国际的实力强盛以及我国对每冤屈的中国人民的尊严保障这也可以从影片获得第36届香港电影金像奖最佳动作设计奖、第31届中国电影金鸡奖最佳故事片奖看出。


里面的一些名词,对于不玩游戏的观众(比如我)是有些生疏的。字幕也写出了很多解释。这个其实也还好。但如果可以的话,我总会想到网球王子和中华小当家(不知道为什么),可以加上旁白人物对于一个招式的解释,这样会更自然。当然如果说标的是有背景知识的人群,解释其实是毫无必要的,所以人物解释一遍就够了。

在主旋律电影中,《湄公河行动》可以算的上是一部很成功的作品了,这一点也可以从它不错的票房上看出。而这并不是一部简单的弘扬中华的电影作品,在这个故事之中其实还有着另外一条主题线:爱情的忠贞不渝。的确,影片中为了爱情可以付出全部、超然生死之外的方新武的人物形象无疑不拨动着观众的心弦。不仅如此两个主角探索的人物设定也是近年较火的一组人物关系,从各个方面看这都不亏是中国近期的主旋律佳作。

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还会想到数码宝贝(我看过的动画就那么几部真是惭愧呀)。里面“人物”的固定招数会有固定动作。其实“全职”里面也有很多固定招数,还是要有固定动作才好,就是画面表现出的。当然可能因为我眼力有限,并没有像小时候眼神好的时候那样能看出每个固定招数的表现。

为了记录真实,更好的给带入观众情感体验,导演在电影中做出的努力表现在镜头的运用上。长镜头的打斗画面可以说是本作的一大亮点,当主角与坏人对枪时,观众无疑会对画面产生震撼。剧组请来泰王保镖负责演员们的动作训练,包括射击、近身格斗等项目,所以在动作方面演员经过的专业训练可以在长镜头的运用下体现的淋漓尽致。而大多的摇镜头也是从另外一个方面来表现影片的真实性,影片大篇幅的运用了摇镜头,不仅仅是表达真实的体验感,另外一方面表达的也是此次行动刻不容缓体现出一种故事的节奏紧张。为了更好的观影体验观众在取景上也有特别的以实地取景,土生土长的泰国缅甸人、建筑等等都无一在还原一个更加真实的缅甸。

大给

请原谅我并未像写电邮那样写出一二三的改进意见,因为这并不是一封电邮。从不良人开始,开始对国漫有点看的兴趣。感觉漫画相比影视剧,成本也许更低(在人工费用高的前提下),所以是可以试着做的更精细的,我是说在未来。至于现在,我很难说这个是绝对的好,但至少能下饭看看。嗯。

影片的情感不仅仅是在人物与主题的表达方面,在色调上其实导演也有主观意识投入。当13个受难的中国同胞被害的画面出现在回忆当中,背景的色调从多色调变成了单色调。是以全蓝色冷冰冰的船仓作为背景的,这一处其实就是导演的主观情感表达,而船舱的蓝色背景与受害者的血液形成了对比。它表达了那些贩毒者的残忍无情与被害者的无辜,而运用这两种色调来形成对比则很好的给了观众一个视觉上的刺激。

大给,资深编剧,小说作家。编剧作品有大热网剧《心理罪1》和《心理罪2》,小说代表作《有爱我们床上谈》、《黑洞故事》、《黑黑的故乡》。其原创剧本《坏事多磨》更是在云莱坞平台以一百万的价格成交,创下云莱坞的第一笔交易记录。

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从影片的叙事结构来看,影片其实按照的是一种平铺直叙的方式完成故事,但是平铺直叙中还有着插叙回忆。所以相比于其他口碑不错的电影来看,其实《湄公河行动》其实还是以情感表达为主,对国家的歌颂为辅。对比与《建党伟业》这一历史类的主旋律电影来看,他们的主题相近但是很明显《湄公河行动》中的情感表达就显得更加的真实。这也是这部作品成功的原因之一。

最近,由大给老师小说作品《黑洞故事》已由江苏凤凰文艺出版社出版发行,精选了22个高人气、风格不一的脑洞大开故事,每一个故事都很新奇,情节曲折,结尾更有让人意想不到的反转,挑战你的脑回路。

在这个喜剧电影创作的中国电影市场上,《湄公河行动》行动这种彰显男性热血的燃情之作,无疑就像众多甜点之中的一盘尖椒,带给观众别样的刺激,而其引发的对中国吸毒现象的反思,更能得到广泛的认同与赞赏。林超贤导演也用自己的作品告诉我们,用心拍好电影,尊重电影艺术自身的规律,远比一味迎合观众的口味要重要的多。

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黑洞故事

分享会主题:由大给老师对剧本(小说)写作中碰到的问题进行答疑


问题1:大给老师:我是新编剧,我想请问老师,在一个剧本故事中,如何才能构思出巧妙的不落熟套的开头呢?

大给:这个每个人有每个人方法,我就只针对我自己的经验来说。

我比较推崇的一个写剧本(写小说)的一个结构模式就是那个好莱坞的救猫咪模式,它的十五个节拍点里面有特别规定出来一个开场画面,这些开场画面就有它的剧本的第一场。

一般来说,开场画面能决定这个故事的调性。决定甚至能够孕育出这个故事的主题的。就像《西西里美丽传说》的开场就是几个小男孩儿用那个放大器去围追堵截一只蚂蚁,而这只蚂蚁其实你在看完整个电影回过来想,就会发现这个蚂蚁其实预示着那个女主人公的命运,即女主人公一直是处于被人围观,被人注视,最后的命运也很悲惨的这么一个人。所以,我认为,好的开场能够用一场戏,或者是一个画面就能为这个主题的推演进去预埋。

那如何写出一个好的开场呢,我觉得首先要做的是,你要很清楚你的故事或你剧本的主题是什么。把这个主题弄清楚了之后,我自己认为如果是一个好的开场的话,它是对这个主题的某一个方面的揭示。比如刚刚提到的《西西里美丽传说》。

再举个例子,就像最近的那个《妖猫传》,它开场就是一棵苹果树,然后苹果掉下来,砸地上绽放出那个模样,那其实这个就是预示主题。就是在说大唐是一个华丽的果实,但到最后呢,总是落在地上,成为一地狼藉。

然后,还有个例子是去年一个小恐怖片,好像叫做《屏住呼吸》吧,讲一帮年轻人闯进了一个大爷的家里,那个大爷是个瞎子,但他好像是个杀手,我忘了,这是大致剧情。这个电影开场画面是讲一个女生在大街上跑,以为要逃脱那个虎爪,结果又被一个陌生的手给打晕了,拖了回去。我想这是预示着一种逃无可逃的命运吧,当然我这个可能解读过度,但这个开场一下子就把观众抓住了,效果非常好。

问题2:大给老师,我是新编剧,我最怕写对白(对话),总是觉得自己的对白(对话)写的不好,请问老师,如何才能在剧本或者小说中写出精彩的对白(对话)呢?

大给:第二个问题是如何才能写出精彩的对白。我觉得阿,首先要搞清楚怎样判断一个对白是不是精彩。

其实,不同类型的剧本对于对白精不精彩也有不同的标准。比如说,比较格调很高的正剧或者是哲学意味更浓的那些影视剧、文艺片,其中的对白不像平常说话,它是经过特别的艺术加工处理的,显得那个对白句子特别符合它这个故事的气质,就是比较文绉绉的。

然后,如果是那种人物比较接地气,比较生活化的影视剧的话。我觉得这个台词就是说。平时得多注意某一类人,比如说你想写一个保安,那你就得多看一看,多听一听保安怎么说话的。

如果你写的是个妈妈,那就多听下妈妈是怎么跟小孩说话的。也就是说,如果你不注意观察,最后你的台词是按照你自己意思写出来的话,就会让观众觉得不真实。因为毕竟每个人都听过妈妈说话对吧,就是你在听到别人塑造一个妈妈的时候,你的脑海里面听到他说的台词,你自己就会知道他这个台词是否真实。所以这很考验编剧的,我觉得算是观察人物的能力吧。

然后还有一种台词是所谓的金句,也就是影视剧或者小说中的高度总结性的又非常漂亮的一个观点表达。一般这样的句子是可遇不可求的,它很考验你的洞察能力。比如,一个角色圈告诉你不要吸烟,吸烟对身体不好之类的话,那一般人的台词就写的比较的这么直白,就是你不要吸烟啊,怎么着了。但我看过有一个人写的一个,他换了一个角度来说这句话:死亡治愈癌症。

就这一句把他想要说的一切定下来了,这就是金句。我以前是做广告的,我们当初是很多人一起头脑风暴好几天才能想出这么一个金句。这种最考验人的洞察能力,你这一句话能够挖掘出观众想说但又无法用语言来概括的东西,所以,一旦这句话你帮观众说出来,观众就特别折服,就觉得你说出他们的心里话吧。金句对于打动观众来说是很有效的,但是比较难想。

问题3:如果写的本子已经完整表达所要内容和思想,然而字数不够怎么办?您会怎么处理呢?

大给:第三个问题字数不够,这个是很现实的问题。一般是资方想要这个剧本的时长符合他们的要求,才让你写出更多的字数。但是本子已经完整表达出所需要的内容和思想。那这个就是实际问题实际解决了,既然资方需要更多字数。大部分的处理方式就是堆一些水台词,但是我觉得这样不太好,显得这个剧非常的水。

我一般的处理方式就是,如果剧本已经完整表达所想要的内容和思想,我一般会用具体的情节来呈现内容和思想,那么,其实你是可以做出更多起伏的,有时候你增加一个转折或者是一个对手戏,一个互动。就能把你的内容和思想给体现出来,而且完成了任务。另外,如果你要想要这一场戏更好看,你就要做出不同的转折啊,或者是情绪的转变啊,所以,你把一个情节写的精彩是没有上限的。

我一般会找到这一集里面最重要的,或者是最大的一场戏,然后把这一场做出更多起伏来。这个起伏,不是说台词上的拉长,而是增加它的情节量。

问题4:大给老师,我有个困惑,目前接触剧本一段时间之后,发现自己写小说对话常常感到不太自然,很容易写成剧本体小说。请问老师,剧本和小说文体的写作切换上有没有一些经验或技巧?

大给:恩,因为我自己也是同时写剧本也写小说,而且我没写那个剧本之前其实就已经开始写小说了。恩,然后在我参与进影视行业,写了一段时间剧本以后,我发现自己再写小说,画面感要比之前写的小说的画面感要强很多。

对剧本来说,一个动作,一个台词可能就是一个镜头,所以它的画面感是非常强烈的。我认为看这些有镜头感的东西要比单纯的看一个小说要爽。

所以我在之后的小说创作中,是吸取了剧本的一些优点的。我在写小说的时候,脑海中就会有画面,我想说的那些东西其实就是把我脑海中出现的那些画面描述下来而已。

但是剧本也有剧本的那个枷锁,就是它注定是无法表述主人公内心的想法。这个主人公的一些内心想法。内心活动或者一些环境的优美的描写,其实是小说的魅力所在。

我自己来说,我的经验是,写小说的时候,我在写画面感的基础上加一些主人公的内心活动,或者其他的一些描写,还有一些烘托主题的东西。

以我的经验来说,剧本和小说都是从画面感出发的,因为我现在很少写那种纯文学小说,我现在都是写的比较偏剧情类的商业小说,所以,对于我来说,剧本和小说之间没有什么太大的鸿沟。

问题5:大给老师,我想请教一个问题,在提高故事精彩度方面,可以采取哪些措施呢?

大给:提高故事的精彩度方面,我觉得主要有两个方面:一个是你这个故事的核心设定的精彩程度,二是你这个故事在具体到每一个情节该怎么样把它写精彩。

一个关于故事核心的精彩程度的话,我觉得主要是对自己的要求。这个要求就是说你至少你不能写人家写过的,或者说没有开创性的东西。

所以,对于一个故事核的精彩程度,我觉得可取的措施就是多拉片,多看一些其他人写的东西。这样的话,你可以吸取别人的经验,还有你可以避免自己的创意跟别人撞到。

那具体怎么创造一个新颖的故事核。以我的经验来说,我因为自己以前做广告,所以我其实做广告就是做创意。那怎么样做一个不一般的创意呢,以我做广告经验来说,其实创意都是跨界的碰撞,比如说,现在很多创造发明其实都是世界上两个原本已有的事物来进行碰撞,还有功能的整合之类的。此外,当然也不排除你突然灵光一闪,有一个全新的创意出来,那就很牛逼了。

恩,其实很多影视剧,很多有创意的核心故事,基本上都是两种类型的融合,比如说,科幻融合古装就是那个颤抖吧阿布。然后,悬疑融合冒险就是南派三叔的盗墓笔记,就是基本上都是两个类型的碰撞出一个新的东西。

以我自己来说,如果我目标明确,要想一个什么故事的话,我可能会采用这种碰撞的方式。可是,我大部分故事都是突然灵光一闪想到的。比如说。口袋宅男讲的是一个宅男可以从自己的口袋伸进别人的口袋拿东西。这个灵感怎么来的,是有一次我在自己的口袋里面摸出了一个陌生的卫生纸,而我记得我从来没有在里面放过这个陌生卫生纸,所以我就想到这么一个。

还有另外一个短故事,叫地狱代购。你可以通过自杀的方式进入到地狱,然后从地狱里面把地狱里面一些产品带到现实世界来,那些产品就像是面膜啊什么的。那这个是怎么想出来的梗呢,就是前段时间不是微商很盛行嘛,然后,微商引出一个话题就是暴利。于是,我就想能不能通过这种开脑洞的方式以这个主题来关注一下这个现象。

然后具体情节怎么样精彩,这个我觉得我还是真的是极力推荐救猫咪。它的十五个节拍点。其实就是总结了好莱坞这么多年的经验怎么样勾引一个观众的情绪,大概分为十五个节拍点。

真正好的电影,它在大块上就是五个节拍,它在每一个场景,每个小情节点上。它也是符合十五个节拍点中间的一部分的。总的来说它的要求就是不断给主角设置困境。

现在简单点说的其实就是四个节奏,一个就是主人公的目标是什么,那达到目标所面临的困难是什么,那他面对这个困难,他自己所想出来的解决方法是什么。他通过自己一番努力,通过自己享受解决方案方法终于达到自己目标,然后再来个转折,但是。其实就是四个方针:目标、困境、解决方法、但是,如果每个情节都按照这么写的话,我觉得这个不精彩也难。

问题6:大给老师,想请教一下您,在故事的情节编排上,特别是结构的过渡上有没有什么好的技巧和经验可以分享的?

大给:这个第六个问题,其实就是上面第五个问题的第二部分,你可以参考一下。

问题7:大给老师,我碰到一个问题,我在把一个真实的故事写成小说的时候,总感觉下笔时有种文不对题的感觉,想请教一下您,怎样把一个真实的故事小说化,可以采取怎样的表达方式?

大给:把一个真实的故事写成小说,可以采取怎样的表达方式。我不清楚你想要把它小说化,是写成一个非虚构呢,还是要把它写成一个纯粹的故事。

如果是非虚构,我觉得主要是抓人物,如果你写的是一个人的故事,我觉得是主要抓这个人的心理状态在整个故事中的变化。倒是没有什么太多的结构技巧,因为它毕竟是非虚构嘛,讲它这个人的一段时间的经历就好了,按时间顺序。

如果你是想把生活中遇到的关于这个人的素材,或者其他的一些生活中的素材,把它编织成一个故事的话。我建议你先确定一个主题,然后挑选跟这个主题相关的情节,有用的情节,就是不要因为这个情节它本身好看,你就用起来。我看你写的是文不对题,有可能是你觉得有时候写着写着写跑了。我觉得,以我经验来说,出现这个问题,可能是你对这个情节太爱不释手了,你舍不得丢它,所以它虽然跟你想要表达的主题无关,但是你总想着把它弄进来。所以有时候会写偏。

基本上,因为我最近也写了一系列的非虚构,也就是根据生活中,根据童年记忆编写成的一些短篇故事,叫《黑黑的故乡》。按照我的经验来说,我是完全走的先立主题,然后再以商业片的结构来给它拉大框架,然后,再往里面填适合这个主题和框架的情景。

问题8:请问大给老师,您觉得,写大纲必须要体现哪些要素?最重要的是,如何在大纲里表达全文的精华,吸引别人读下去呢?

大给:我觉得大纲最主要是要包含三个要素:一个是你这个故事的主题;另外就是你这个故事的起承转合;然后是人物关系的变化。

恩,功利一点来讲,一个故事主题决定了这个大纲的卖点,以及它跟市面上其他的影视剧的最大区别是什么,如果你这个故事主题够新颖的话,那它本身就是精华,会吸引别人读下去。

另外,就是整个故事的框架,我自己的经验来说,我又要推荐一次救猫咪了,它是十五个节拍点抓住了观众(以电影为例),抓住了观众在一个半小时左右的时间内所有的记忆点,所有的尿点。然后如果你掌握了这种方法,你就会发现。你无论自己再怎么写其他的一些东西,你最后会发现它这个模式是最合适的。因为它是多少年的经验,当然如果你有自己的一些突破的话,当然也挺好的,说不定能写出十六个十七个节拍点出来。恩,拿大部分成功的电影来套的话,它基本上都是这个结构。

另外,不是说让大家被这个结构给框住手脚,我觉得救猫咪这个东西,它最大的好处是其实是,它在提醒你,你要时刻让你的情节发生变化,让人物命运不要写的太顺,从而吸引别人读下去,我觉得人家之所以会读下去,是因为这个故事变有变化,有一些情理之中,意料之外的转折,不说这个故事读起来很很顺,一个不受挫折的主人公是没法有代入感的。

问题9:请问大给老师,您对初出茅庐的新编剧有什么建议吗?

大给:第九个问题,对初出茅庐的新编剧有什么建议。其实我也算是新编剧,那以我的经验来说,我就以那个我之前的带我上路的那个顾小白老师的原话来回答你就是:即多看片,增加自己的审美,然后钻研一个类型片。

然后放到具体工作中间来说,我自己认为新编剧会面临到一个普遍的问题就是,大多数优秀的,能够往上爬的编剧,我觉得他在年轻的时候都有一股傲气,总觉得我不听你的意见,你的方法我不接受,你所说的救猫咪我不承认,我自己写的是最好的。

这个,学会质疑,或者是有自己的坚持,我觉得是往后能够走得更高层次的一个必备的要求,但是,在新人的阶段,一方面坚持自己的想法,另一方面从现实情况出发,多跟你的主笔沟通。其实主笔心目中他有自己的一个关于这个故事的构想。或许,很多在单场戏里面的一些情节的设定,他是有通盘考虑的,这个时候你不要全盘否定他,你要多跟他沟通。你也可以学习一下主笔的大局观。我发现大多数优秀的新人,他的单场戏写的很好,但是,他没有一个全面的大局观,或者他自己不选择跟上主笔的一个全面的思路。

这句会导致新人的单场戏,有些单场戏确实写得好,有些单场戏他自己擅长。或者是他觉得这样自己写的很舒服,他就会毫无节制的写。但在主笔眼里看来,在他的构架中,你这场戏不需要重点写,你这只是一场过场戏而已,有时候因为这样的一个意见相左就会让你觉得这个主笔啥都不懂。这个问题,我觉得主要是多沟通吧。=

所以对于新人编剧的建议:一是提高自己的审美啊,二是多沟通。

问题10:如何创作短片剧本,在创作初期有哪些需要把握的点。

大给:我觉得有时候短片剧本会比长片要写好的话更有难度。

因为长篇剧本它有大量的时间,让你通过很多其他的角度去让这个故事精彩,但是短片给你的机会往往就那几分钟或者是寥寥几个情节。

那就要求你短片里面这个情节点需要足够的牛逼,才能打动观众,或者是你这个短片的主题足够有创意、很新颖,或者是很别致。

我自己的经验来说,短片它最重要的反而不是情节怎么样。

我不知道你问的是哪一类的短片,我就暂且认为是那种几分钟的短故事好了。其实前几年有一个现象是,有很多大片或者是长片都是根据短片改的。

比如那个第九区,它事先有一个短片的概念放在网上,然后被看重而被扩展成长片。所以,往往这种短片,以我自己的角度来看的话,它都是有开创性的风格,或者是开创性的创意。一举击中观众的心,所以这也挺难的。

问题11:我是一名编剧,总有人评价我写的女性角色太单薄和脸谱化。我想请问大给老师,您对描述女性角色有心得吗?您觉得,该如何描绘一个女性角色呢?

大给:我想问一下你,你写男性角色会相对不那么单薄和脸谱化吗,我觉得写一个人物的方式其实基本上都是一样的。你把写男性人物的方式运用到女性角色上来就好了。

怎么样去除脸谱化,我觉得主要是人设吧。现在大部分对于女性的人设,要么就是可爱型的,要不就是大女主那种,傲慢那种,熟女型的,也就是给女性贴了很多固有的标签。有时候你写这个标签女性角色的时候,你试着挖掘她新的性格,或者是一些新的东西出来,就会让人觉得这个女人不那么简单。

其实你所说的人物脸谱化,其实现在大部分影视剧都有这个问题。特别是像刑侦剧,里面必有一个黑客,必有一个霸道总裁式的队长,这都是脸谱化。

我觉得如果要有所突破的话就是。学会做更新颖的人设吧。

我印象中,我看到很多日剧里面人设的都很新颖,单拿刑侦剧推理去来说,日剧到最后很多都是拼人设,什么自恋刑警、怪物刑警,可以看见鬼的刑警,就是在故事没有太大的区别的情况下,对主人公特别的设计,反而是这个剧的看点。

那让这个主人公特别的几个点呢,我觉得一个是做新时代的人物,不要贴标签,另外一个就是很讨巧的方式是,你给他加一点小癖好。比如说。打破原本观众对于这一类人物的印象,比如说你原本写的是一个很高冷的女的或者很高冷的男的,但是你给他加一个他晕血。或者是他怕老鼠爱当真,这其实也很传统啊,就是给这个人加一个小的癖好,就会让这个人物跳出来,要可爱很多,出彩一些。

问题12:大给老师,我是一名编剧,我在创作中有一些困惑。我发现,在剧本写作中我没办法或者根本控制不住那么多角色,因为那些人都是在我一个人的脑海中演绎,我自己很难和自己产生冲突,我一个人很难想得到那么多不同性格职业的人的内心世界。

所以,我觉得如果是好几个编剧的话,不同的编剧模拟不同的人物,不同的编剧在同一个故事里施展各自所长。这样才能塑造很丰满的剧本。

然而以目前我的资源是做不到这一点的,我相信大部分新编剧都做不到。

大给老师,您对这个问题怎么看?如果在一个剧本中演绎许多不同人物之间的冲突,您有什么好办法,让故事更好看,人物更真实吗?

大给:人物角色太多,找不同的编剧来扮演,这个方法很好。如果你伙伴够多的话,你每个编剧去钻研其中一个角色,代入到其中一个角色中去,来发展故事,然后,在头脑风暴或者是剧本会的时候,遇到一个一个情节点,找代入进这个角色的编剧,让他说出他这个角色,在面临这个点的时候的选择就更准确。

如果你没有很多伙伴的话,我觉得这个问题没有太多捷径,就是多费心去理解每一个人物,学会调转频道。恩,在写这个人物的时候转化人物的频道,他会怎么说话,他面临这个困难或者这个问题的时候,他会想出什么样的解决方案,以他的性格的话,他会对那个情形会作出一个什么反应。

没有太多捷径,就是多费心代入每个人物中间去。

你说的没办法,或者根本控制不住那么角色。很难自己和自己产生冲突,那我觉得是你对每个角色的理解还不够透彻吧,你把他们想成了一个人,他们自然没办法产生冲突。

有一个有用的方式,就是尽量拉开这几个人物的人设,拉开他们的性格。这个在最初做人设的时候就要考虑到的问题,要拉大他们的差距。只要你在写台词或者写各种对手戏的时候,他们的风格越鲜明,他们之间的区别越大,他们制造冲突的方式就越多。

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心理罪


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