金沙棋牌官网平台-金沙棋牌娱乐网址

终于可以较为理智的评价了,侠之大者

全片精工细作,节奏流畅,快慢相宜,大场面气势逼人真实震撼,而超能力的多处细节运用犹如神来之笔,毫不拖泥带水。
选角方面已然全面成功,加上角色的潜心塑立和扎实的剧本,以变种人、人类及双方之间的复杂认知和寻求自我定位的思辨精神做暗线,两位大佬虽被热炒为基情,却确实能打动人的的感情历程做明线,附之变种人由“自卑、恐惧和愤怒”走向自信和成熟的成长心路和美苏冷战大环境的真实刻画,完胜许多虚火过旺一味求猛的大片。
希望变形金刚的重启计划也能如此片一样,换导演,换风格,以扎实冷峻的风格提升高度。

跨年代跨世纪的X战警系列,终于是没落了。
xman最根本的与众不同,是人性。变种人是一个隐喻,隐喻与普通人或大众有区别特征的异体。其实每个人都会认为自己具有特别之处。多多少少在某些方面异于他人。我方向感特佳,我性向小众,我瞬时记忆能力爆表,甚至我有六个脚趾豆。X战警的每一个人,都能在现实中有所索证。所以我们每个人其实都是变种人。这种代入感极大的激发观影兴趣。而变种人在克服自身限制,挥发力量的过程中,无形就给了观影者成为超能英雄的体验。老三部的两方斗争。其实就是人带着自身的矛盾,自我超越自我探索的历程。所以万磁王不算严格意义上的反派。而两方的斗争与纠葛也特别的迷人。
金沙棋牌官网平台,X战警最核心的主题。是变种人的存续方向。教授老万分分合合也是为了这个,有了观念相左的大主题,那么两个信念坚定的人各自执着并彼此欣赏。才有了精彩的感情戏。以至于正牌的主线爱情故事琴队狼,被压至第七第八线。我们在嚎叫EC大法好,鲨美糖到撑的时候。须知上梁不正下梁歪。是前三部,也就是所谓正传教授老万的底子太扎实。爱恨纠葛眼神语句太深情。才给了后来的三部,前传留下了空间。
无论詹教授鲨万如何虐如何恋。我们都可以回想起斯图尔特对着老万一眼难尽的背影注视。心里浮现,原来经历了如此沧桑,以至于那样慈悲。
但是!后三部高开走低。天启终于走上了集体打Boos的平庸抗击路线。喂!超英片终极反派不缺蓝的。换个紫的也算创新啊!
导演减除了真正的内核,人类征服自己,梳理自己的发展。找到进化并如何更好的进化,这条有意义的主线。随便找了个反派拉剧情。才使天启各种尴尬。说白了。导演说了一个谎。然后就用无数个谎言来维护它。魅力鲨万沦为马仔,为了解释霸气总裁如何沦丧再手忙脚乱的补前情。原来是€£*#%>£¥€!然而老万绝不能彻底对立教授(好在导演还知道这是X最后的底线),无论怎么拍,片子得有25%~70%,老万和教授必须同心同德!天启放最后了。这个合体倒也好编,因为原配同步率较高,浪子回头家妇心软也顺理成章。编剧要做的就是别把台词写得轻率,毕竟是反水。鲨万由外而内这一来一去,就基本算个故事了,然而失去了内核,使其中情节的衔接显得画蛇添足。而并没有被深度挖掘的反派资源也使天启显得邯郸学步。
辛格是发糖了。但是这糖轻浮。入口即化没有香醇。
最窝心的还是老万那句:他为变种人做的比你们知道的都多。
这不是一口糖。是在我胰腺里植入了一颗能量合剂泵源。
初恋是很好很好的。逆转是强弩之末。天启........谢谢你给我们闪回了倾国之色。
都说选对了角色就完成了百分之八十的电影。我支持这个说法。因为对于电影本身来说,票房确实算过关了。演员把负分的剧本拉平了。法鲨简直是浪费。一美不可替换。把乔布斯,麦克白,每个剪一点儿。再从老版剪点伊恩爷爷的大招镜头。就可以了。不拍演员的对手戏看不到对戏的火花和灵感。你用他俩有个毛用!
亏你还是把他俩一加一等于一百的潜力发掘出来的人。对手戏才是戏剧的根本!!!!
我不爱天启。我觉得X战警对于天启电影就像是霍金被用在码头给人搬麻包。但是我爱霍金。

无限流的这部开山之作,也是把特殊血统(比如,吸血鬼血统、狼人血统),和中国的传统气功、内力,以及西方的巫术、召唤术等,糅合到一起,都并作可以通过主神空间而获得的能力。这就相当于把这些归为了一大类,也就是异于常人的能力,我想,“异人”这个概念的诞生很可能就源自于此。

 

金沙棋牌官网平台 1

   

第一,我想先谈一下“异人”这个群体的设定。

    和任何电影技法与元素一样,美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。当然,首先需要说明的是,本片的视觉风格与内容,明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影,本片的特效并不是主要服务于大众,更多的是服务于剧情。当然,本片的特效讲究与剧情融为一体,除了衣服穿的很少的美女之外,其画面与动作,还是颇为养眼,而且这一切都融合得恰到好处。

第二,我想谈一谈《一人》中的“万磁王”马仙洪。

 

《一人》这部作品的精彩之处就在于此。用漫画中的人物来反映现实世界中真实存在的规则:有时候,你面对现实社会中的困惑,想问为什么这样做对,而那样做却不对时,很可能,再怎么智慧的人都无法给你解释清楚一件事情是对是错,因为,有些事情无关对错,只关乎立场,看你自己选择要站哪边。

   片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者,马丁·路德·金和马尔科姆X。面对同样的历史困境,马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路,而到了《X战警:第一战》中,查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益,而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。这就是本部娱乐大片的内在意义,或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”,既造成了剧情冲突和张力,也突出了那个时代的精神枷锁。

图片源自腾讯漫画

侠武: 凌波特效,细微见长

在《X战警》中,万磁王为了让变种人不再受人类社会的排斥,更好地融入整个人类社会,就产生了把人类首脑变成变种人的念头。虽然在金刚狼等人的阻止下失败了,但他依然想引领变种人的崛起,以消除人类社会对变种人的歧视。

   而对于大量的变种侠客而言,能力的优势与人类的弱势,就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突,X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士,而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。这样一来,正邪的双方自然而然的产生,但并非单纯的黑与白交锋,大多数则属于“灰色地带”,比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼,不但强化了片中人物的性格优劣点,增强了人物的透明度,也延续了《X战警》系列的一贯作风。

金沙棋牌官网平台 2

   当然,《X战警:第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃,这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开,不过整体性并没有遭到破坏,算是瑕不掩瑜。  

万磁王是为了消除普通人对变种人的歧视,那么,如果所有人都变成了变种人,歧视就不存在了吗?歧视依旧会存在,只不过换一种形式存在罢了。

 

这两个角色的相似之处就在于很容易让人觉得这些“反派”的做法并没有什么不妥之处,“正派”去处处阻挠就显得没有那么正义。大多数人可能觉得,正反两派只是立场不同而已,根本没有谁对谁错。

 

其实再仔细想想,你就会发现,反派的做法根本无助于问题的解决,只会让整个社会乱上加乱。

  

图片源自腾讯漫画

 

马仙洪做的事也同样如此。通过他制造的炉子可以把普通人炼成可以运用炁的人,并建立起碧游村,收纳各种异人,美其名曰:帮普通人实现梦想,给异人提供容身之所。公司的人害怕他的这种做法会让异人的数量超过人口比例红线,从而导致异人和普通人之间不可避免的战争悲剧。所以,就派临时工一举端了他的老巢。

    按照梁羽生的理解,“‘侠’是灵魂,‘武’是躯壳。‘侠’是目的,‘武’是达成‘侠’的手段”。无论中外电影,侠客是他们的一种理想正面的想象,也是一种精神寄托。《X战警:第一战》作为一部娱乐电影,在不失精彩的层面上,四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事,变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道,永远不会离开我们的视线。

图片源自腾讯漫画

   本片不像《X战警3:背水一战》那样,所以角色一拥而上,好似“萝卜开会”,本片有着复杂但清晰的人物关系网,有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色,也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线,每个人物不但性格鲜明,而且能力独树一帜,更有主次之分,其中仅在X学院训练课这段情节中,本片庞大的人物关系网便尽收眼底,泾渭分明。所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性,却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

在《一人》中,所谓“异人”就是指异于常人的人,包括先天异人和后天异人。先天异人指那些生来就有超能力的人,后天异人指道士、女巫、佛陀、术士等等,那些经过后天修炼而获得特殊能力的人。

 

图片源自腾讯漫画

   《X战警》系列改编自惊奇漫画公司(Marvel Comic Inc)的同名漫画,其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙,称得上是“会当凌绝顶,一览众山小”。《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中,讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力,万磁王为了争取更多变种人的权利,他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存,培养一批变种人成为X战警,保卫人类与变种人。各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂,正邪对立,好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣,花样百出,争奇斗艳。

很多人可能觉得这两个人压根儿都不是一部作品的人物,为什么要把马仙洪称为“万磁王”?

结语

我第一次看到这个设定之时,就觉得很熟悉,但又想不起来在哪里见过。直到看到漫画的陈朵篇,诸葛青的一句台词,“顺带一提,我喜欢的是无限流…”。这里,我才恍然大悟,这跟我之前看过的无限流小说《无限恐怖》确实很相似。

    狄更斯在《双城记》中曾经说过:“这是最好的时代,也是最坏的时代”。在那一年,查尔斯还不是X教授,埃里克也不是万磁王,他们是“患难见真情”的朋友,一样的作为异类人种,一样的遭到世俗之人的排挤,但是他们却选用了两种截然不同的方式,这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因,同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

在我看来,这两个角色,虽然能力大相径庭,但他们的行为甚至理念都极其相似。

   本片延续了第一集的视觉风格,把特技的重心转移到了细节方面,并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实,电影突出的是一种复古的质感。比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了,但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方,本片也是一样。以万磁王埃里克为例,其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛,演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如,但其超能力作用于金属,造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者,开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面,在遵循物理受力定律的同时,让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影,与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果,都是追求细节的产物。相比起来,蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

金沙棋牌官网平台 3

 

首先声明,这里没有指责或者贬低《一人》的意思,绝大多数伟大的作品都是建立在前人伟大作品的基础之上,包括《水浒传》《红楼梦》《三国演义》等,这些作品的形成,也是受到了前人的影响,就正如牛顿所说“之所以看的远,是因为站在了巨人的肩膀之上”。

   作为一部前传作品,电影需要传达给观众原作一些事件的由来。本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警:第一课》中的主要故事情节,还有正传三部曲人物瓜葛为主线,再加上信手拈来的故事模板往上一套,所谓前传就孕育而生了。其实故事的大纲早已驾轻就熟,毕竟是前传作品,在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系,好比把产品拆成零件再一件一件装回去,因此编剧的任务不重,就看你能不能把各种零件重新组装好。比如X教授为什么身有残疾,而且还是个秃瓢?X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常,这都是《X战警:第一战》需要给观众解答的谜题。

马仙洪的做法就显得更为幼稚了,表面上确实是帮别人实现梦想,是一个大善人,大圣人的行为。但是,他没有考虑到这将会导致的后果,先不说普通人会与异人之间会爆发矛盾和战争。假使,人人都变成了异人,那好不容易建立的整个社会秩序都得推倒重来,这是现有秩序的得益者所最不想看到的,这也是他被公司组织打压的主要原因。说白了,他们两个人相当于站在了多数人的对立面,这就是他们是“反派”的原因。

   从千禧年的初代《X战警》开始,这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入,面对如此具有吸金能力的电影,在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中,岂有无视之理?因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验,《X战警:第一战》首当其冲。

在选材篇中,我提到了《一人》中很多人物跟《X战警》里面很相像,其实,你用心的话,《一人》里面的设定能看到诸多作品的影子。

侠史:变异编年,票房大鳄

这个概念,其实是比《X战警》里面“变种人”更为宽泛的概念。不仅包括“变种人”(相当于先天异人),还包括经过修行而学会运用“炁”的人。

    《X战警:第一战》不同于前三集,这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素,所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感,毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的,但不能背离当下的时代元素。工具的先进与否还是以人为本,关键是能否做到夸张而不夸大。就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地,但不能召唤出外星人一样。

金沙棋牌官网平台 4

 

 

 

 

    美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说,在光怪陆离的世界中,不求飞天遁地之虚幻,只求行侠道义之真实。但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂,但却广泛流传与市井与大众之间,《X战警:第一战》就属于此类。虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味,不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

侠义:时代印记,造就不凡

   因此,这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束,在其基础上天马行空的大笔一挥,于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。从开场查尔斯(X教授)与魔形女相遇到埃里克(万磁王)纳粹集中营中的非人遭遇,以此为出发点,一干配角和终极大boss被描绘的津津有味,期间点缀着深入浅出的冷战背景,通俗易懂。这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现,反而各自有一套不同的体系,而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入,达到一种强烈的反差效果,造成戏剧冲突,这就是所谓的群戏。

 

   很明显,来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药,而其效果就是令该片显得更加扎实动人。《X战警:第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫,使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致,但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。反过来,电影也不是故意玩“深沉”,倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。众所周知,《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系,但这一点往往是编导们最为头疼的。所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构,却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念,也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上,达到了一举两得的目的,既让人对变种侠客的世界观有所领悟,将原作的一切谜团告白于天下,又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感,用句俗话就是:“漫画迷看得懂,非漫画迷也明白”。

需要特别指出的一点,本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格,反而采用较为复古的方式来制作。一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之,另一方面则说明,在计算机时代的电影中,其视觉效果的好坏,并不在于CGI技术的或多或少,而在于对特定场景的构思和把握能力,用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

    上个世纪60年代,世界动荡不安。铁幕这边,是红色的海洋;地球那边,是种族运动的呐喊。不要忘了,《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份,他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中,创造出“社会同化者幻想作品”。因此,编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了,种族的问题被寄托在变种侠客身上,就和同时代其他种族人群一样,或者被同化,或者被抵制。

                     

   导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果,而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致,但也重视整体华丽效果,小到一枚硬币的特写,大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观,随谈不上令人瞠目结舌,但本片特殊之处就在于从细微方面做起,把基础部分做的活灵活现,整体才能达到以假乱真的效果。就好比韦小宝胡说八道一般,把细节经营好了,再大的谎言也能遮天蔽日。

 

 

 侠道:前传魅惑,群戏出彩·

   著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过:“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。这句话就概括了变种侠客的世界。在东方的,汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。对于西方来说,东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上,却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

 

 

本文由金沙棋牌官网平台发布于影视影评,转载请注明出处:终于可以较为理智的评价了,侠之大者