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它做对了什么,的剧作分析

  由一世界映画推出的最新概念短剧集《伊南的城市》将于2019年全网播出,制作团队都是一群还在上大学的学生们。

影视口碑榜(微信ID:yingshikoubei):四娘又出新作品了,不过不是小说,而是影视作品,也是目前收视大爆的青春校园题材作品《夏至未至》。不过这不能算是“四娘”郭敬明的新作,毕竟导演并非他本身,而是个名不见经传的年轻面孔韩洋,不过比起郭敬明半生不熟的导演技巧,想起悲剧一般的《小时代》系列,新面孔执导实在是件无比庆幸的事。

《你好,旧时光》是继《最好的我们》之后又一痴迷的青春剧。一如既往保持高质量的水平,超乎想象的用心,所以首先想向旧时光里每一个工作人员致敬,国产青春剧的又一巅峰!

在台湾上映之后,《那些年》得到的票房是台币四亿,是台湾史上第三卖座的自制电影。没有人称九把刀是天才导演,他能呈现这一好作品的原因就是他自己本就被一种要打动观众的欲望所感动。“商业范本”公式可能会窒息故事的声音,“艺术片”的含糊其辞会导致表达的口吃,然而《那些年》凭借其真诚,或者说凭借作者的自我留恋和自信避免了以上两个现今电影常常出现的问题。
它来源于九把刀对青春回忆的原型故事。原型故事能够挖掘出一种普遍性的人生体验,然后以一种独一无二的、具有文化特性的表现手法对它进行装饰。如果用电影的规则来考察《那些年》,它在人物设置、戏剧冲突等方面还有诸多不完美,但是正如九把刀的希冀,他曾在北大演讲时说到:“我多么希望我的电影不要打折扣,因为我的青春根本不打折扣。我决定把我的青春拍成电影。我想要这个故事在彰化拍,因为故事发生在彰化,我想要这个故事在精诚中学拍,因为故事发生在精诚中学。”相比那些把内容囿于偏狭的、具有具体文化体验特性的体验之中,然后饰之以陈腐的庸常形式的青春偶像剧,《那些年》以原汁原味感动了我们,引起了我们心中对青春最真实的共鸣。
作为观众,我们不会防卫自己的情感,甚至以一种连自己的爱人也不知晓的方式向故事敞开心扉,迎接欢笑、眼泪、自我失落、激情、爱恋——这场仪式我们乐此不疲。我们进入了一个看似以“沈佳宜”为中心,实则全然是“柯景腾”视角的青嫩世界,尽管作者的自我陶醉弥漫了全片,我们又发现了我们自己。我们去看电影,进入一个青春明媚的新世界,设身处地地体验看似并不同于我们但其内心却和我们息息相通的另外一群人的生活,从而往我们的记忆深处打了一束光芒,照亮我们曾经的或正在进行中的日常现实。我们去激荡我们的情感,去欣赏,去增加我们生活的深度,这就是《那些年》这一具有原型魅力的电影为我们带来的愉悦。
下面我将从结构与情节、冲突、人物、主题这几方面对《那些年》的剧作进行分析。
一.结构与情节
我们可以这样来定义结构:结构是对人物生活故事中的一系列事件的选择,这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列,以激发特定而具体的情感,并表达一种特定而具体的人生观。
在生活故事的洪流中,作家必须作出选择。虚构的世界并不是白日梦,而是一个血汗工厂,作家导演们在里面辛勤地劳作,挑选出浩如烟海的素材,来剪裁成一部影片。《那些年》并没有被作者的自我留恋所蒙蔽,没有一味的以“现实”入剧,变成作者婆婆妈妈、索然无味的自叙。在北大演讲中,九把刀说到:“电影远远比小说还要好看,因为电影最后夺回了我在真实人生以及百分之百真实的小说里面没有得到的画面。”所以,《那些年》不是对生活片段的呆板刻画,将表相逼真误认为生活真实的“个人故事”,而是一场有谋划、有选择、想要和观众交流的故事。
九把刀相信,他对日常生活事实的观察越精细,他对实际生活的描写越精确,他所讲述的故事便会越真实。但是事实上,无论观察多么细致入微,也只能是小写的真实。大写的真实要在事物的表面现象之后、之外、之内、之下寻找,它们或维系现实,或拆解现实,但它们不是直接轻易地被观察到。所以,倘若说写小说的时候九把刀还是留在把青春故事简单罗列的阶段,在时间宝贵的银幕电影的剧本写作中,他则有意识地对故事进行了筛选、重组、想象与夸张。小说中关于和李小华恋爱这样的与电影故事主线无关的情节被彻底砍出了。幸好他这样做了,否则我们会说他只看到了生活表面,其实是对生活的真实一片茫然。
具体来看,九把刀在《那些年》中选择的事件有:

  故事篇幅不长,也没有复杂的人物关系线。讲述了县城女孩黄伊南一步错步步错的青春迷惘。故事是从伊南还在上初一的时候开始的,那是也是对伊南来说,家庭变故最混乱的时刻。自从继母苏瑶带着和父亲黄建业生下的男孩黄炜豪踏进家门的那一刻,伊南便已经看不见生活的愉悦和希望了。随着时间的推移,伊南看上去还是一样的单纯,但是内心已经暗流涌动。她很迷恋在各种男生之间游离,但是却从不停留。这可能是基于儿童时期黄建业给她留下的亲情缺失,让伊南一直有一种没有安全感的心态。比起同性而言,伊南更喜欢和异性朋友打交道,对她而言这是仅存的优越感。在整个故事中,伊南去过许多的地方,也结识到了不同的男性。例如高中时期的何尤宗和王文卓,在她看来,何尤宗高高在上,两个人的生活层次和世界观完全不同,然而使伊南无法割舍的是两个人又有着同病相怜的孤独感。没有人去主动理解何尤宗的冷漠,也没有人刻意去打听黄伊南的苦楚。两个人形影不离,却又同床异梦。而另一个男孩王文卓,虽然一直抱着和伊南单纯情感的热枕,但是却永远无法给予伊南真正的理解和慰藉,两个人在一起玩耍的时光总是欢愉着,残羹冷炙后的离别又总是无感。伊南知道王文卓所谓的喜欢只不过是好感,而这并不会让自己真正的脱落漫无目的生活。在网吧打工的日子,伊南又结识了漂泊异乡的谢辉。两人发生了关系,并且导致了伊南的怀孕。在长时间的接触中,伊南发现谢辉的体贴和无言的照顾,她慢慢相信这是真正的安全感。这也让伊南决定把孩子生下来,作为告别过去生活的标志。只是两人同居时间越长,生活矛盾便越多,伊南沉默着,她失去了对于未来的规划,也就悄悄离开了谢辉的家。在爱情方面,伊南毫无保留却又头破血流,在生活中,她只是这个渺小县城中碌碌无为的群体之一。对于一个刚刚成年却又要带着孩子的女生来说,一切都是艰苦迷茫且不不必要的。但是她还是倔强的,麻木的,无畏的向前走去。伊南知道她的归宿是渺茫的,而这看上去是作茧自缚的一切其实是伊南糟糕的生存环境中慢慢滋生的,直至将其逼入绝境。

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最好的我们播出时我在上高三,不得不说很符合我们这一代人的胃口。之前的青春剧大多是谈恋爱堕胎车祸还会扯到非典,动辄轰轰烈烈的大场面,一场场惊心动迫惊天地泣鬼神的感人爱情。

  1. 被老师调换座位——这是故事的缘起,是起点的设置。
    2. 借书充当替罪羊——这既是人物形象通过具体动作的初次展露,也是一重要铺垫,正是有了这一次英雄救美的故事,人物之间的感情才由对立转向了正面发展。
    3. 沈佳宜为柯景腾出题——这是故事的进展初级阶段,逐渐从人物的设置、铺垫向故事主线“追女孩”靠近,两人的好感不是正是在这一环节第一次彼此碰撞吗?
    4. 讲述僵尸事件——这同样是故事的进展,却犹如每一次海浪的前进都会伴随着浪潮从海滩上静静后退一样,这个情节的设置表面上把两人之间感情的稳步前进向后挪动了些,柯景腾对女孩的戏弄是多么可恶、引人讨厌啊,实际上则创造了更大的前进空间。这是一个为防止故事太顺利进行的小插曲,但它并不是真正的冲突,它只是小小改变了故事的节奏,就像退潮并不阻止海浪的涌起、前进一样。
    5. 留校学习、打赌、愿赌服输——这是故事的重要进展。两人之间的感情在此大步前进,也是那些年我们一起追女孩的方式的全面呈现。主角柯景腾无疑采用了好好学习、为自己升级,以友情身份埋伏在女孩身边的招数,但其他人物的“追”的展示不足,只是对其情感及动作做了简单模糊的呈现说明。难怪有人说电影的名字应该叫做“那些年,只剩我在追的女孩”。
    6. 对抗教官、一起受罚——故事又到了制造波澜的时刻,音乐因为有了节奏而动听,故事也是因为有了节奏才吸引人,没有观众是善良到不想为人物制造麻烦的。在为人物制造麻烦,为情节设置高低起伏的节奏时,故事的主旋律,即追女孩的主线,一直像生命电波一样停止不息。“沈佳宜,你超正耶,哭起来也超正”、“我第一次这么崇拜你”以及沈佳宜破涕为笑,和男孩们和谐地站在一起都是主线安全运行着的证据。
    7. 毕业、联考——这是为故事进展进入下一个阶段的铺垫。当主角之间已经建立了美好的感情,故事必须在场景上做出重要转变,否则停留在高中校园里,故事将会“静止停滞”。毕业联考是人物间情感转折或是升华的重要前提,也是场景转变的重要契机。
    8. 夏天海边谈梦想——这是故事进展节奏稍稍舒缓,唯美抒情的一段,也是对故事节奏变异的一种重要手段。蓝色的大海,齐刷刷的青春模样,翻飞的白色衣裙•••它们无一不用温柔的触角刺激我们的感官,引我们进入纯净透明、清新自然的青春时光。这里,在视觉美宴的同时,并不疏忽故事的进展,尽管柯景腾对沈佳宜的告白仍是采用心中默念的形式,但是观众却都听得真真切切了;沈佳宜也显露了对柯景腾的喜恋心理。
    9. 沈佳宜考试失利、各自考试后的纷飞——如果说故事的第一推动力——柯景腾对沈佳宜的爱恋在蓝色的海边有所满足的话,这是为故事重构推动力的重要一笔,柯景腾至此有了新的恋爱方式。
    10. 大学、假期恋爱——这是在新场景里故事的平稳进展。值得注意的是,这里导演有意安排了许多对话、细节动作,表达了自己对青春的反思和感悟。观众是喜欢这样的,看完了电影后,还能带点什么回到现实生活中,通过电影带回对真实人生的感悟。
    11. 打架比赛——这是故事的高潮,是两个人情感最饱和的时候。我们也可以说这是情节点2,从这时起,故事走向了另一端,青春里的美好遗憾就此开始弥漫。
    12. 分手、新的恋爱——这是高潮后的发展,看似故事主线已经断掉,“我”对沈佳宜的喜欢这第一推动力已无处着落,可是在这一段落中我们仍能看见故事的发展不曾脱离主线,柯景腾和沈佳宜仍然互相想念。
    13. 地震、问候——这是主线故事的升华和结点,如果之前我们还对沈佳宜和柯景腾的爱情充满遗憾,充满期待,那么,在地震时两个人彼此的问候和告白是对我们这一期待最大的安抚,他们或许只是在平行时空里相爱,可是青春对于他们,或是对于我们,没有遗憾,留下满满感动和美好情愫。
    14. 婚礼——这与第一幕设置相呼应,是主线故事的后续和蔓延,也是对主线的青春故事的再一次回味,亲吻新郎的瞬间我们又感受到了男孩为了女孩的疯狂,青春的味道又一次感动在我们心中。
    首先,从上述情节设置我们可以看出:九把刀挑选的事件或是人为的,或是能够影响人的,这样便勾画出了人物;事件的发生都是在特定场景中的,场景并非固定不变,在场景中生成影像、动作和对白。选择的事件和场景也不是随意、漫不经心地罗列,它们是有机组合的,有如音乐的构思。
    其次,事件意味着变化,《那些年》中故事情节的设置创造出了人物生活情境中有意味着的变化,这种变化是用主人公的经历和成长来表达的。这便是故事的价值。价值是故事讲述手法的灵魂。
    再者,倒叙结构避免了故事的平铺直叙,在一开始提前设定了主线故事的结局,这并非取消观众的好奇,而是激起观众对主线故事的更多想象和亟待了解的心理,为主线故事究竟如何发展设置悬念。
    二、冲突
    主人公欲望的能量形成了故事设计中被称为故事脊椎的重要成分,我们也可以叫它贯穿线或超级目标。《那些年》中,我们清晰感受到故事的贯穿线便是男孩因对女孩的爱慕和追求而发生的成长。对女孩的喜爱是主线故事第一位的统一力量,将故事的所有其他要素融为一体。
    但是如何使主人公的欲望更为强烈,故事推动力更加强劲,故事脊椎更加强硬呢?那便是为人物的行动设置冲突。冲突是一个“大钩子”,它必须在银幕上发生,激发和捕捉观众的好奇心。
    《那些年》中,我们也看到了九把刀为故事设置冲突,比如说打架事件,但是它并不是为激励主人公努力行动而设置的,反而是一个息幕事件。比如说柯景腾内心的不自信为他行动造成的障碍,然而我觉得除内在的心理矛盾外,主线故事的冲突事件还必须发生在银幕之上,具体可见。其他方面,虽然九把刀说这是“那些年我们一起追的女孩”,可是我们并没有感受到剧中其他男孩的追求对柯景腾构成威胁。而沈佳宜对柯景腾态度的友好甚至是爱慕让我们感觉一切进展得太顺利。总而言之,我认为《那些年》在冲突的建立上是不足的。
    作为九把刀自传性的电影,九把刀或许在创作中更多的是体验到那些年的美好,而非那些年的冲突,他忽略了人物行为需要有清晰的动机,对女孩的爱慕当然是他认为的整部电影的动机,但是他忘了在银幕上,动机是需要时时用冲突来提醒、突现的。幸好他运用了他作为作家惯用的技法,即利用解释性和情感性的语言来抹平逻辑的裂缝、粉饰动机的模糊或情感的单一。
    三、人物
    那些年一起追女孩的男孩到底有几个?在写到这一章节之前我想先问正在阅读的读者。爱耍帅却老是情场失意的老曹?想用搞笑致胜却总是失败的该边?胖乎乎的夺爱高手阿和?停止不了勃起所以叫勃起的勃起?他们又都是怎么追的沈佳宜呢?
    读者是不是和我一样会发现这个问题很难回答?虽然我们在电影里有看到男孩们在女孩面前耍帅逗笑、女孩经过时各种迷醉的眼神、还有老曹骑着机器却被邻近的阿和抢先一步,以及阿和和沈佳宜诈胡的恋爱,但是我们感到这不是那些年我们一起追的女孩,而是那些年我们一起喜欢的,尤其是柯景腾喜欢的女孩。
    为什么呢?因为导演对反面角色的设计不足。这里的反面角色并非指坏蛋,而是柯景腾的对手——精诚中学的男孩们。要把故事的一半留给我们的反面角色,这是剧作课上听到的剧作规则。或许未必是要严格遵守“一半”的规则,但是建立对手的角色形象,实在是必要,因为回到上一个话题,这是对冲突的建立,是对人物行为动机的强化,是影片层层进展的推动力,是钩住观众的钩子。
    人物的同化是角色设置的第二个问题。虽然男孩们各有特色,但是我们还是觉得他们是一群混在一块的散发着青春荷尔蒙的太相似的男孩儿。他们无一不是剧中的喜剧人物,为影片增添笑点。但是这并非人物设置的最主要的目标,从本质上讲,主人公应该创造其他人物。所有其他人物之所以能在故事中出现,首先是因为他们与主人公的关系以及他们每一个人在帮助刻画主人公多维心理方面所起的作用。由于对比的缺失,其他男孩的设置并未充分发挥他们塑造柯景腾形象的作用。
    第三,人物的单一性。你或许会质疑我,沈佳宜是乖乖女,但也会反抗老师;自信却又会为没有考好试而沮丧;勇于努力却也不敢向喜欢的男孩直诉心意;柯景腾呢,爱捣蛋也会好读书,臭屁自傲却又在爱情中没有自信,难道人物不够丰富立体吗?不够!这是一部什么电影?用九把刀自己的话说,关于青春关于成长的电影,关于女孩如何作为指明灯让男孩不断战斗的电影。可是,柯景腾的成长是如何体现的呢?难道仅仅是成绩的进步就可以足够?他从头至尾都是那副爱耍宝爱出风头爱面子、重义气重男子气概的脾性,沈佳宜想要的成熟他没有学会,这样的人物,这样的成长难道还不单一吗?
    可是在这一点上,我却又想为九把刀导演辩驳。《那些年》里的人物确实不是安娜卡列尼娜般丰满多维的圆形人物,没有四面拉扯的心理斗争,没有欲望与欲望的角力,可是我们喜欢《那些年》不正是因为它的单纯天真,我们青春的单纯天真吗?
    四、主题
    “我买过房子、车子,但是我买过最贵的东西是梦想。”九把刀如是说。我们了解到,九把刀拍这部电影并非一蹴而就,也非有太多的支持。但是他一直把拍摄《那些年》作为自己的梦想,并最终实现。
    所以,影片的一个目的或许是为了表达九把刀自己的情感,一种对自己青春的眷顾和留存,一种对平行时空的创建来盛放沈佳宜和柯景腾的爱情;但是其第二个目的也显而易见,即激发观众的情感。它对青春的真诚和眷恋即是它的主题,对青春爱情的珍惜,对青春成长的回忆感悟即是它的主题。
    并非严肃,并非深重,我不得不说《那些年》仍然是一部娱乐电影,从它那些戏谑夸张的镜头表现,如教官开叉的双腿;或是玩味的情节设置,如婚礼上对新郎的大肆亲吻,除了引人感动外难道该逃避说它也是为了搏人眼球吗?还有不失可爱搞笑的剪辑手法,如动画的切入等等。但是究竟什么是娱乐?如果让我在这个被定义为“娱乐至死”的时代思索这个问题,那么我从九把刀的电影里得到的答案便是:娱乐即是沉湎于故事的仪式之中,一直到知识上和情感上都满足为止。对电影观众来说,娱乐即是这样一种仪式:坐在黑暗的影院之中,将注意力集中在银幕之上,体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、有时甚至是遗憾痛苦的情感刺激,并且,这种感情会随着意义的加深得到极度的满足。这种体验,《那些年》给我们了,它叫做“青春”。
    (just homework)

  伊南的故事最早产生于导演王梓一在豆瓣发布的短篇小说《伊南》。里面的故事和剧集中有所不同,小说中的黄伊南只是展现了单纯和活泼的一面,而剧集中的伊南则更多表达了她内心的波动和生活的痛苦。小说中许多关于学校中青春快乐的片段也均没有在影片中有所表达。主创团队所想传递的并不是单纯的社会阴暗,更多想表现的是生活中一些不经意的事件都可能导致人们心态上的变化。

郭敬明算是个好作家,所以《夏至未至》原小说还是颇有剧情的,当然也少不了“四娘”小说中所惯有的青春期少男女的一些无痛呻吟,悲秋伤春,“他和他在四季里变得越来越沉默,过去的黄昏以及未曾来临的清晨。她和她在夏天里走得越来越缓慢,拉过的双手牵了没有拉过的双手”。。。

首先,现在的青春片受众大多是90后,他们成长的背景很简单,大多数是安逸的生活,父母的爱护,纯洁的友谊,简单的喜欢,外加繁重的学业,无休止的考试......简简单单就是这一代人的青春,不会有撕逼堕胎这一类恶心的情节。以前的青春片故事的背景与我们生活的背景很不相符,我们不是那一群80后,没有和那些陈旧的故事背景有着共鸣,当然那一类青春片受众可以是80后,这倒也不是什么大问题。

  《伊南的城市》是由六集构成的,每一集都有一个故事发展到主要空间,(例如第一集是伊南的家,第二集是伊南的高中,第三集是伊南打工的网吧等)而这些主要空间所涉及到人物也是不同的,观众可以明显感受到伊南慢慢步入社会的经历和情绪变化。剧集中出现了大量的留白,每个人的话语都很少,更多的镜头表现出的是人物的心境和情绪。拍摄风格上通过使用大量的呼吸式手持长镜头来表现出现实主义的压迫感和真实感,而在艺术风格上,影片中又使用了大量的舞台灯光效果和舞台化的人物调度来制造间离感和仪式感,两种风格的结合使得影片整体产生出一种十分压抑的氛围。

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主要的问题是,即使是80后的青春也不见得是荒诞的晦涩的青春。“青春”本就是一个美好的辞藻,读起来也是小清新的风格。而青春剧本就是让人追忆缅怀逝去的光阴,让还处在这一阶段的人们把握珍惜在手的时光。将偶像剧车祸三角那一类冲突性剧情强加到青春剧中,观众并不会买单。没有共鸣的青春,充满阴暗面的青春人们能从中缅怀到什么?也不难想到为什么此前打着青春噱头的烂片层出不穷了。

  伊南最后也没有选择和他人有过多的交流,她一直把自己留在角落之中。但是这也是生活中的常态,大家都不愿意将自己的苦难拿出来向众人展示,然而这种固步自封的状态会使得个人变得焦躁不安,缺乏对他人的信任感,这是很多青少年普遍会遇到的问题。但是如果试着去和他人敞开心扉,也许另一个角度发现的生活会更加充满希望。

这部剧讲述了一所浅川中学里几个少男少女的成长故事。开篇是普通女生立夏和发小七七考入了浅川一中,结识了家境优良的傅小司和陆之昂,还认识了一个叫遇见的女生,并在这里正式拉开了属于他们的高中生活。

到了高三,忽的一部最好的我们将我们心中简单单纯的青春展现了出来,那一部剧惊艳了我,同样,《你好,旧时光》也完全超乎我想象的优秀!

毕业后,成人世界的门向他们敞开,每个人都过上了千差万别的生活。傅小司发行画集,红遍了全中国。立夏成为了傅小司的助手兼另一半。七七参加歌唱比赛夺冠,成为全中国的青春偶像。为了成为歌手而北漂的遇见,依旧在为梦想坚持。

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一如既往,万事胜意 这句话真的很美

似乎生活平淡安逸,却突然发生变革,傅小司画家之路遇到坎坷、立夏也因别人设计而离开、陆之昂不幸入狱、程七七心生背叛、遇见男友突然去世。 与之前翻天覆地的变化让这些人的青春何去何从。

《你好,旧时光》的制作精良,重组后的剧情即使和原著有出入却当真“抽象又高级的尊重原著”,剧情不紧不慢,主角和配角的刻画都非常丰满立体,配乐,演技,场景,拍摄都非常值得称赞。

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1.剧情的改编方面

除了剧情辗转波折,剧中人物也各有特色,该片请来陈学冬、郑爽、白敬亭、夏梓桐、柴碧云等一众青春面孔,郑爽主演的立夏是一个出身普通家庭的单纯女生,善良温婉,因为成绩优异考入全国知名高中,也因此结识傅小司,从而开始了一段青涩的爱情。

粗略看过小说,小说按时间顺序来描写,从周周幼儿园时期写到小学初中高中...刚得知小说是通过这种顺序来写的时候,有点愣,总感觉只有讲有吸引力的剧情写在开头才能吸引读者,而整部小说居然围绕着余周周完完整整写了她的成长,男主角在女主角初中生涯中几近消失有点不可思议。小说文笔着实细腻,这种写法也看出了小说和电视剧的区别,如若电视剧也如小说般展开,我想观众早就弃剧了,没有男主角的电视剧很多观众也依然不会看下去。而小说那样铺展开却能很自然的描写出周周的成长历程。这便是小说和电视剧的区别所在,也必然需要对电视剧进行改编。

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而改编的剧情真让人佩服编剧们的功力,从中可见编剧的用心。直接跳过了初中这段没有男主角的时光,跨到了高中的重逢,将初中人物的相关情节嫁接到高中人物的身上,这一做法真的很聪明(具体哪些人物哪些情节我也不清楚,没仔细看小说实在没法讲细)。以回忆的方式叙述童年,交代小时候的故事,小时候的故事很长,而电视剧却讲的不紧不慢,条理清晰。从周周上摩天轮那一集开始仅用一集就讲述了童年重要的情节,交代了矛盾的原因,之后的剧集中是不是插叙几段小时候的故事。

夏梓桐版本的好友遇见性格则截然相反,敢作敢当,举止叛逆,其实却心地善良。人气明星陈学冬饰演了高傲冷峻,不善言辞的爱画少年傅小司,而他的发小,与他性格截然相反的,乐于交往的陆之昂则是刚在《谁的青春不迷茫》中积累了一些人气的白敬亭扮演。唯一的反派人物程七七请来了柴碧云,虽说并非熟面孔,但是提起《新还珠格格》中的“塞娅公主”,可能大家会有所记忆。

电视剧讲故事比小说难得多,能通过一集就叙述出完整的故事,讲清楚了内容,这一点真的很厉害,重点放在高中浓缩了童年的故事这一做法依旧很聪明,符合了青春的主题而矛盾和故事的高潮也在高中。

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2.主角和配角的刻画

有剧情,有演员,就是不知演技如何了。刚播出没多久,在CSM52城的收视率就达到1.114%, CSM全国网收视率也取得了破2的成绩,甚至与《白鹿原》有的一拼。当然一部分原因要归功于自带热搜气质的郑爽,看剧先看人向来是她主演作品的一致特色。

周周少了小说中的忧郁,显得开朗了些快乐了些。很喜欢这样的变化,开心快乐的样子总是好的。余周周,一个我非常非常喜欢的角色,坚强又勇敢的女侠,认真踏实的好学生,对同学友好善良又乐于助人的小天使。不是傻白甜到令人反感,是温暖的像身边的人,善良的程度让人觉得很舒服。林扬也是,一如既往小说中小太阳的形象,唯周是命的属性表现的一览无遗。在我看来,从不存在人设坍塌这一问题。学霸cp的爱情就是这么现实而美好。

当然这也是她既《一起去看流星雨》、《微微一笑很倾城》后重拾学生角色,校园环境中的单纯青春形象向来是她的经典形象,而这部剧也皆使用原音,郑爽的甜美奶音也成为不少人的吐槽点。按照之前惯例,郑爽主演的剧无一不是收视与口碑两极分化,《微微一笑很倾城》、《寂寞空庭春欲晚》、《偏偏喜欢你》都是如此,虽然此剧只播出10集,但是依然未摆脱这一尴尬,演技依然浮于台词背的很熟的层面。

主角大家都有很多话要说,我也不多说了,想说的是配角。极其欣赏这部剧对配角的刻画,辛锐,奔奔,米乔,陈桉.....

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一部剧中配角的塑造同样重要,当配角呼之欲出,这部剧也算是成功了,而我所认为的是,这部剧里的配角是有灵魂的。有着自己的故事自己的心路历程。周沈然辛锐的心路历程都有特别交代,单说辛锐吧,编剧为她的黑化铺垫了很多,花了很多心思,没有冷不丁的因为某件事骤然变坏,而是着重讲述她变坏的原因,因为家庭坏境使她的心境扭曲从而嫉妒耍心机,因为一直被欺负所以努力将自己变好。变好的过程是一个心酸且又励志的过程,无奈,她本可以成为更好的自己...

为了与女主角相匹配,男主角陈学冬也在演技上保持了和郑爽一样的水准。陈学冬的面瘫脸只演出了外表高冷实则内热的学霸傅小司“冷”的一面,不能很好表现出这个内在含有丰富层次感的角色。而且这是一个成长性的角色,从青涩的学生时代到复杂的社会中人,无论是郑爽还是陈学冬,靠脸和新闻而红的两人演技实在让人诟病。

辛锐当真是有血有肉了,陈桉也是,一直保持大哥哥的角色设定,连告别也是忧郁的格调。这部剧里没有特别讨厌的人,让我们看到的真是一些人的成长,辛锐不是为了变坏而变坏,周周也不是生来就是这般坚韧勇敢。这才是成长这才符合青春的主题。

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3.细节方面

不过男二号陆之昂不失为这部剧的一大看点,白敬亭版本的陆之昂活力十足,又自带笑点,与原著颇有相近,其中在网球馆里的自我陶醉戏份,让这个角色大放光彩。

如果单抠细节的话,这部剧充满着伏笔,一时间连有关细节的素材都找不齐。一组图感受一下。其实远远不止这些,豆瓣的讨论区很活跃,网友总能找到很多隐藏的细节。每次看完讨论才觉得原来自己看的这么不仔细

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国内校园青春剧向来不以演员演技取胜,这部也是如此,毕竟细数这辈年轻演员很难挑出实力与演技并有的,同样打不破这个惯例的《夏至未至》,观众们还是抱着宽容的心态,就当缅怀一下自己的青春,回忆一下校园的美好,再差就当看风景吧,毕竟拍摄地厦门美景还是很有看头的,比起演员来说。文猫豆小漾

除去这些,据说剧组用了四个编剧研讨剧本,选角色花费了很长时间,经费不多却愿意花费将近百万投放到配乐方面。这样一丝不苟的态度才造就了这一部高质量的电视剧。

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八分以上,因为有情怀有态度,这样一部良心剧还值得更高的分数和更多人的关注。

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